Priznani filmar Christopher Nolan je v izvirnem akcijskem znanstveno fantastičnem filmu Izvor, ki potuje po vsej zemeljski obli ter v zasebni in neskončni svet sanj, s svojo taktirko režiral mednarodno igralsko zasedbo.
Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) je izurjen tat, ki ga najbolj odlikuje nevarna umetnost izvabljanja: iz nezavednega med sanjami, ko je um najbolj ranljiv, krade pomembne skrivnosti. Gre za redko sposobnost, zato je Cobb nadvse iskan igralec v tem novem nezanesljivem svetu korporativnega vohunstva, hkrati pa je tudi mednarodni ubežnik, ki je izgubil vse, kar mu je bilo blizu. Novi Cobb dobi priložnost, da se odkupi. Zadnja naloga bi mu lahko povrnila nekdanje življenje, a le, če doseže nemogoče: izvor. Namesto popolne kraje mora s svojim moštvom strokovnjakov podvig začeti z drugega konca: zamisli ne bodo ukradli, temveč jo podtaknili. Če jim uspe, utegne to biti popolni zločin.
A nobeno še tako podrobno načrtovanje in izvedenost moštva jih ne more pripraviti na nevarnega nasprotnika, ki očitno predvidi njihovo sleherno potezo; na sovražnika, ki bi lahko pričakoval le Cobb.

To poletje bo prizorišče zločina vaš um.

V filmu, ki ga v sodelovanju z Legendary Pictures na platna pošilja podjetje Warner Bros. Pictures, igrajo trikratni nominiranec za oskarja Leonardo DiCaprio (Blood Diamond, Aviator), oskarjevi nominiranec Ken Watanabe (The Last Samurai), Joseph Gordon-Levitt (500 Days of Summer), oskarjevka Marion Cotillard (La Vie en Rose), oskarjeva nominiranka Ellen Page (Juno), Tom Hardy (RocknRolla, Bronson), Cillian Murphy (Batman Begins), Tom Berenger (Training Day), Dileep Rao (Avatar) in dvakratni oskarjevec Michael Caine (Hannah and Her Sisters, The Cider House Rules).
Scenarij je napisal Christopher Nolan, ki je film režiral in skupaj z Emmo Thomas tudi produciral. Chris Brigham in Thomas Tull sta bila izvršna producenta, Jordan Goldberg pa koproducent.
Za kamero so z Nolanom sodelovali za oskarja trikrat nominirani direktor fotografije Wally Pfister (The Dark Knight, The Prestige, Batman Begins), scenograf Guy Hendrix Dyas (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, montažer Lee Smith (The Dark Knight, Master and Commander: The Far Side of the World), za oskarja nominirani kostumograf Jeffrey Kurland (Bullets Over Broadway, Collateral) in za oskarja nominirani koordinator za posebne učinke Chris Corbould (The Dark Knight). Glasbo je zložil oskarjevec Hans Zimmer (The Dark Knight, The Lion King).
Film bo na voljo po kinematografih in izbranih IMAX dvoranah, kjer bo digitalno prečiščen in bo poskrbel za neprimerljivo avdiovizualno kvaliteto. S kristalno čisto sliko, lasersko usklajen digitalnim zvokom in do skrajnih meja povečani obseg vidnega polja bo to filmska izkušnja, v katero vas bo naj bolj potegnilo.

O SNEMANJU

COBB
Sam si ustvarjaš svet svojih sanj.
Vanje pripelješ nekaj,
kar ga napolni s skrivnostmi.

Režiser, scenarist in producent Christopher Nolan razkriva, da je svet Izvora začel ustvarjati skoraj desetletje, preden se je snemanja filma sploh lotil. »Pred kakimi desetimi leti me je začela silno mamiti tematika sanj; to, v kakšnem razmerju je nas budni čas z našim sanjskim svetom. Vedno se mi je zdel zanimiv paradoks, kaj vse – pa naj bo zastrašujoče, lepo ali fantastično – lahko ustvari naš um in kaj to govori o zmogljivosti naše domišljije. Začel sem razmišljati, kako bi to prikazal v razkošnem akcijskem filmu na čisto človeški ravni.«
Izvor izhaja iz domneve, da je sanje mogoče deliti… sanje, ki delujejo resnične in so občutiti povsem resnične, dokler si v njih. V tem podzavestnem stanju pridejo na plan vse najbolj skrite in dragocene skrivnosti tistega, ki sanja. Kot pravi Nolan, je »v ospredju filma predstava, da je zamisel najbolj odporen in žilav parazit. Del nje bo vedno nekje v naših možganih. Nekje že. In misel, da zmore nekdo vdreti v tvoj sanjski svet v čisto fizičnem smislu in ti to zamisel – pa naj je še tako zasebna – ukrasti, je zanimiva.«
Producentka Emma Thomas se strinja in dodaja, da je moral film ohraniti ravnovesje med akcijskim doživljajem in čustvenim popotovanjem. »V njem so elementi filma o roparskem podvigu, a ta podvig se odvija na bolj domišljijski ravni. Film ima sijajne akcijske prizore, a tudi like, ki ti prirasejo k srcu, kar mu daje čustven zagon.«
Ta zagon pooseblja predvsem osrednji lik Dom Cobb, ki ga upodablja Leonardo DiCaprio. »V bistvu me je prav to takoj pritegnilo k scenariju,« pravi igralec. »Gre za silno zabaven, zapleten triler, v katerem se lahko zgodi karkoli; a v ospredju je zgodba o človeku, ki išče dolgo zakopano resnico in si želi domov. Scenarij je tudi skrajno izviren; dvomim, da bo lahko kdo rekel, da je kaj takšnega že kdaj doživel. Prav ta kombinacija me je navdušila za projekt, da ne omenjam Chrisa Nolana. Je strokovnjak za takšne večplastne zgodbe in iz njih naredi verjetno, stvarno izkušnjo za gledalce.«
Kot pravi Thomasova, »se je Chris v vseh teh letih naučil snemati velike filme, kar pri tem projektu zelo pomaga. A ta film je tudi zelo svež, zelo drugačen in tudi skrajno oseben. Zaradi tega je bilo, kot da slika po povsem novem, čistem platnu.«
Nolan zatrjuje, da je glavna nit zgodbe osebna in hkrati univerzalna, »saj vsi sanjamo. Vsi doživljamo, kako naš um ustvarja svoj svet; istočasno v tem svetu živimo. V svetu sanj je tudi nešteto kontrastov – tako so sanje intimne in hkrati prinašajo neštete možnosti, ki si jih lahko zamislimo. Izziv pri filmu je torej bil, da združimo intimnost in čustvenost vsega, kar se v sanjah dogaja, s tem, kar se lahko domislijo naši možgani. Hotel sem posneti film, ki bo gledalcem omogočil dojeti brezštevilno mnoštvo resničnosti, ki jih lahko udejanimo samo v sanjah.«
»Vedeli smo, da bo glede na snov snemanje Izvora velika reč; v sanjah lahko namreč počnemo karkoli,« dodaja Thomasova. »Pravzaprav je film večji kot vse, kar smo posneli doslej, tudi glede na število držav, v katerih smo snemali.« Med snemanjem je ekipa namreč obkrožila planet; poglavitne prizore so snemali v šestih državah na štirih različnih celinah. Soočali so se s številnimi skrajnimi razmerami, kot je na primer neznosna vročina v Tangerju ali pohod prek snega v kanadskem Calgaryju. Snemali so tudi v Tokiu, Parizu in Los Angelesu, kjer je ekipa za učinke poskrbela za viharen dež za akcijski prizor z gomilo avtomobilov.
Nolan se je vrnil tudi v letalske hangarje v angleškem Cardingtonu, kjer je že snemal prizore za svoja filma Batman Begins in The Dark Knight. »Tematika je zahtevala širokopotezen pristop,« pravi. Zato smo snemali v šestih državah, zgradili velikanske scene in premikali meje praktično mogočega, namesto da bi se zatekali k posebnim učinkom. Pri tem je zanimivo, da človeški um mnogokrat primerjamo z računalnikom; a v resnici je to precej neprimerna primerjava, saj je um zmožen več, kot bomo kdaj dojeli. Za filmarja je to idealen svet, v katerega se velja pognati, saj um ne pozna pravil in meja; film, ki to raziskuje, je najbolj čista oblika zabave.«

SAITO
Zberite svoje moštvo, G. Cobb.
In izberite svoje može. Previdno.

Poleg tega, da so film snemali po celem svetu, v Izvoru nastopa mednarodna igralska zasedba, med njimi Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Tom Berenger in Dileep Rao; vsi so tokrat prvič sodelovali z Nolanom; Ken Watanabe, Cillian Murphy in Michael Caine so z pod njegovo taktirko že delali.
»V filmu je nekaj sijajnih vlog,« opaža Thomasova,« in igralci so se res odlično odzvali na snov, zaradi česar pri izbiri zasedbe nismo imeli težav. Srečni smo, da smo našli tako nadarjene igralce. Mislim, da so se med seboj navdihovali – vsi so hoteli biti del te izkušnje.« In vsi so hoteli delati s Christopherjem Nolanom.
Ellen Page to potrjuje: »Chrisa grozno obožujem, zato sem bila čisto iz sebe, da bom del tega projekta. Scenarij me je čisto prebudil; česa takšnega še nisem brala. Čisto sem se potopila vanj in ko sem ga prebrala do konca, sem bila čisto premočena. Gre za izviren koncept in hkrati neverjetno ganljiv, s trdno čustveno hrbtenico, s katero se človek lahko poveže. Z avtorjem, ki je tako čudovito sposoben ustvarjati cele svetove, stvari, ki jih še nisi doživel, je fenomenalno sodelovati.«
Ken Watanabe, ki je z Nolanom pred tem snemal film Batman Begins, se spominja: »Ko me je Chris poklical, če bi spet sodelovala, sem rekel Ja, saj je bila to krasna priložnost, da spet snemam z režiserjem, s katerim sva že tako lepo sodelovala. Ko sem prebral scenarij, sem bil še bolj navdušen. V srcu sem vedel, da ta film moram posneti.«
»Neverjetno domišljijo ima,« pravi Marion Cotillard, »in prav zato je tako neverjeten režiser in scenarist. Pri tako domiselnem filmu potrebuješ režiserja, ki mu lahko zaupaš – nekoga, ki te bo prijel za roko in s teboj delil svojo vizijo – in jaz sem Chrisu sto odstotno zaupala. Navdihnil me je in mi dal vse ključe, ki sem jih potrebovala.«
»Chris je izjemno nadarjen filmar,« potrjuje DiCaprio. »V veselje mi je bilo tudi sodelovati tako tesno s to neverjetno igralsko zasedbo. Na dolgo in široko smo razpravljali o svojih likih, o njihovih posameznih zgodbah in razmerjih med njimi. Chris je to spodbujal; hotel je, da vsak igralec, ne glede na to, kako pomembna je njegova vloga, začuti smisel svojega lika in vanj vnese nekaj svojega.«
Nolan pravi, da je bilo »noro opazovati, kako se igralci razvijajo kot skupina, podobno kot se v zgodbi razvijajo liki. V njihove skupne prizore je to vlilo dodatno žlahtnost. Kot scenarist si vedno želiš takšne kemije, a dokler ne prideš na snemanje, ne vidiš, kako zasedba dejansko upodobi tvoje like in razmerja med njimi. To je za vsak film življenjskega pomena, sploh pri filmu o ropu, in po moje so se naši igralci odlično odrezali. Film sledi skupini zelo različnih posameznikov – vsak od njih ima posebno sposobnost – ki se združijo za čisto posebno nalogo. Če en od njih zataji, bo to katastrofa, zato je vsak posameznik pomemben za skupen uspeh. In gledalci razumemo, kaj preživljajo, saj smo na tem popotovanju z njimi.«


DOM COBB –EKSTRAKTOR
Leonardo DiCaprio je Dom Cobb, mojster umetnosti izvabljanja. Kot pravi igralec, je »Cobb dosegel takšno raven strokovnosti, da je na črnem trgu znan med tistimi, ki so se sposobni vriniti v misli posameznikov in iz njih izvabiti določene podatke.«
»Na začetku filma,« povzame Nolan, »izvemo, da je Cobb najboljši v svojem poslu. Korporacije ga najamejo, da zanje krade skrivnosti, do katerih se sicer ne bi nikoli dokopali. Vse izhaja iz zamisli oz. pojmovanja, da vsak koncept ostane zasidran v naši podzavesti. Nečesa se ni mogoče odučiti, zato lahko ekstraktor to informacijo izvabi.«
Izvabljanje se odvija prek t.i. deljenja sanj – ustvarjanja sveta sanj, v katerega zvabijo posameznika, ki se v tem svetu počuti povsem resnično, dokler le ostane v njem.
Vendar pa je Cobb zaradi svoji sposobnosti tudi ubežnik, ki se nikoli ne more vrniti domov. Thomasova razloži: »Že od začetka vemo, da ima možakar sumljivo preteklost, zaradi katere ne more nazaj v ZDA. A tam so njegovi otroci, in to ga žene bolj kot kar koli drugega. Voljan je tvegati vse, da bi se lahko vrnil domov k svojim ljubljenim.« Prav zato DiCaprio pravi, da je Nolan ponavljal načelo, da mora biti »ne glede na neresničnost sanj vse ukoreninjeno v našo vez z likom; da mora biti vse čustveno nabito. Za Cobba je na kocki veliko, zato vse njegove odločitve, sleherno njegovo dejanje in odnos s sodelavci vodijo v eno smer: da se vrne v svoje nekdanje življenje.«
Nolan razloži: »Z Leom sva začela delati že prej; poglobila sva se v čustveni svet njegovega lika. Bilo mu je pomembno, da je to vodilna nit zgodbe, in prav s to nitjo zmore gledalce jasno voditi skozi zapleteno zgodbo. To znajo v projekt vnesti veliki igralci, in Leo je neznansko doprinesel k temu filmu. Mislim, da je eden naših najboljših igralcev, in v tem filmu je izjemen.«


ARTHUR – THE POINT MAN
Cobbovega dolgoletnega in najbolj zaupanja vrednega sodelavca Arthutrja igra Joseph Gordon-Levitt. Cobb je načrtovalec, Arthur poskrbi za podrobnosti. »Arthur je bolj organiziran; poskrbi za to, da je vse na svojem mestu,« pravi Gordon-Levitt. Če vprašate mene, je Cobb umetnik, Arthur pa producent. On reče: No, tole je torej tvoja vizija; zdaj bom pa jaz domislil, kako bo vse skupaj delovalo, da boš lahko opravil svoje. A naj bo Arthur še tako dlakocepski profesionalec, svojih sposobnosti ni želel uporabiti kot odvetnik ali zdravnik ali pač karkoli, kar bi že lahko postal; sanje se mu zdijo bolj privlačne. To zanj ni zgolj služba; mislim, da ga tehnologija deljenja sanj navdihuje že, odkar je zanjo slišal, zato tega ne počne zaradi denarja. Za dobro plačo ne bi nikoli tvegal svojega življenja. To delo obožuje.«
Igralec razkriva, da s svoji m likom deli očaranost nad sanjami. »Imam se za ustvarjalnega človeka in v sanjah smo vsi umetniki. Vse, kar počnemo v sanjah – kar vidimo, slišimo, vsi, s katerimi govorimo – vse to je naš domislek. To dokazuje, kako mogočen je lahko ustvarjalen um, če mu to dovolimo; zato sem z veseljem sprejel vlogo v filmu o sanjah.«

ARIADNE – ARHITEKTKA
Pri izdelavi sveta sanj je eno najbolj pomembnih del delo arhitekta. Ellen Page igra Ariadne, sijajno študentko arhitekture, ki jo Cobb nagovori za sodelovanje, ki, kot pravi Pagova, »ni nujno zakonito, a njo pritegne intelektualna radovednost, ob kateri se takšni edinstveni priložnosti ne zmore upreti.«
Ta priložnost je ustvarjanje svetov, ki v resničnosti ne morejo obstajati. Pagova pravi, da takoj, ko Cobb Ariadne pripelje v svoj svet, »ta takoj dokaže, da je sposobna misliti izven vzorcev in dovolj odpreti svoje mišljenje, da Cobbu omogoči njegovo početje. Na koncu se še bolj zaplete v delo, ko ugotovi, kaj se v resnici dogaja s Cobbom in česa vsega ne more nadzorovati. A čeprav na dan privrejo dvomi, mu skuša pomagati, da moštvu ne bi spodletelo. Vesela sem bila, da je Chris napisal tako sijajno vlogo mlade ženske, ki je inteligentna in se v lastni koži dobro počuti. Podati se mora v povsem novo okolje in v nenavadne situacije, in s tem se spopade zelo dobro. Lahko se potegne zase, sploh v skupini, v kateri prevladujejo moški,« se nasmeji Pagova.

EAMES – PONAREJEVALEC
V nasprotju z Ariadne je Eames star maček pri deljenju sanj in ga s Cobbom veže preteklost – bodisi kot zaveznika ali celo tekmeca. Igra ga Tom Hardy in v njegovi interpretaciji je to izjemen ponarejevalec… in to ne le na papirju. »V sanjskem svetu lahko Eames projicira podobo kogarkoli, torej lahko ponaredi identiteto v fizični obliki in tako okolico prepriča, da je tisti, ki ga ekipa potrebuje, da izvede prevaro. Pri tem se mi zdi predvsem zanimivo to, da gre za antijunake; da počnejo nekaj, kar lahko imamo za nečastno, a zanje vseeno navijamo.«
Nolan trdi, da je Hardy, podobno kot lik, ki ga igra, pravi kameleon. »To je igralec, ki lahko skoči v kožo lika in ga povsem prežame; pri Eamesu se to še posebej vidi. V liku je videl potencial in v svojo upodobitev vnesel drznost, kar rad vidim.«

MAL – SENCA
Mal, igrajo jo Marion Cotillard, je ljubezen Cobbovega življenja. »Mal je težko opisati, saj je mešanica mnogih reči,« skrivnostno pravi igralka. »A morda je tudi ne gre opisovati, saj imajo lahko različni ljudje različne razlage.«
»V bistvu je usodna ženska,« pravi Nolan. »Marion jo je odigrala še posebej nepozabno. Naravnost lepo je, kaj vse je dosegla zgolj s svojimi očmi in čustveno razgaljenostjo. Z Leom odigrata neverjetno ganljiv par. Pod kopreno akcijskega filma Izvor sloni na ljubezenski zgodbi, in oba igralca ta na najbolj neverjeten način odkrila to dejstvo.«

SAITO – TURIST
Ken Watanabe igra Saita, bogatega in mogočnega magnata, ki Cobbu ponudi posebno delo, za katero mu obljubi veliko več kot le denarno plačilo. Preprosto povedano: če Cobb Saitu priskrbi, kar ta hoče, bo Saito Cobbu pomagal domov. Pod enim samim pogojem: Saito hoče s Cobbovo ekipo na teren, da se prepriča, da bo za svoje plačilo res dobil tisto, kar hoče. Thomasova razlaga, da mu pravijo »Turist, ker nima izkušenj, temveč se ekipi pridruži zavoljo svojega denarja.«
Kot pravi Watanabe, gre sprva »zgolj za posloven odnos; a v nadaljevanju se med Saitom in Cobbom razvije razumevanje in spoštovanje. Eden drugega potrebujeta.«
Nolan pravi, da je vlogo Saita razvijal z mislijo na Watanabeja. »Lik sem napisal nalašč zanj, ker sem hotel spet sodelovati z njim. Z užitkom sem ga režiral v filmu Batman Begins, a tam je imel manjšo vlogo in nisva bila veliko skupaj. Tokrat sem mu hotel dati večjo vlogo. Ken je izjemno karizmatičen igralec, pravi filmski zvezdnik. Je predan igralec, ki ve, kako iz prizora izžeti kar se da največ. Z užitkom ga je opazovati pri delu.«

ROBERT FISCHER – ZNAMENJE
Tarča Saitovega poslovnega predloga je Robert Fischer, ki bo vsak hip podedoval milijarde vreden imperij svojega umirajočega očeta. Cillian Murphy, ki igra Fisherja, poudarja, da Roberta »kljub njegovemu neizmernemu bogastvu preganjajo negotovosti, kar je pri nekom, ki je vse življenje prebil v senci svojega veličastnega očeta, čisto pričakovano. Ne pomaga, da se z očetom ne razume najbolje. Je torej oseba, ki bo zdaj zdaj podedovala cel svet in ji ne manjka prav nič, razen morda tistega, kar si najbolj želi: normalnega odnosa z očetom.«
Thomasova pravi: »Srečni smo, da smo spet sodelovali s Cillianom. Sijajen igralec je in v vlogo je vnesel veliko svojega. Po moje je lik Roberta Fischerja še posebej zanimiv, saj v filmih o ropih znamenje ni vedno tako mnogostransko. A Robert postane pomemben del srčike zgodbe, in to veje iz Cillianove upodobitve.«

YUSUF – KEMIK
Eno od poglavitnih sredstev, s katerimi je Cobbov podvig sploh mogoč, je kemična spojina, ki omogoča, da več ljudi doživlja različna sanjska stanja. Dileep Rao nastopa kot glavni kemik Yusuf, ki ga igralec označi za »avantgardnega farmacevta, ki ljudem, kot je Cobb, omogoča, da svoje delo opravljajo nenadzorovano, brez uradne registracije in brez kakršnega koli dovoljenja. Več kot očitno ima Yusuf pri tem denarne koristi, a žene ga tudi gola radovednost. Zadevo preizkuša že tako dolgo, da bi naposled rad videl, kašna sploh je.«
»Iskanje igralca za to vlogo je bilo še posebej naporno, saj nismo želeli, da je kot kakšen navaden razpečevalec drog. To nikakor ni,« poudarja koproducent Jordan Goldberg. »Je predan umetnosti deljenja sanj in temu, da gre vse kot namazano. Hoteli smo šaljivega, zanimivega in očitno prebrisanega Yusufa, in Dillep je vse to.«

Igralsko zasedbo zaokroža trojica igralcev veteranov, ki so likom vsak po svoje nekakšni botri. Pete Postlethwaite je Robertov umirajoči oče Maurice Fischer, Tom Berenger igra Mauriceovega dolgoletnega svetovalca in Robertovega botra Petra Browninga. Pravzparav Berenger svojemu liku pravi kar Robertov »nadomestni oče« in poudari, da »Robert moj lik kliče stric Peter, ker je Browning ob njem že vse njegovo življenje in je z njim bržkone preživel več pomembnih trenutkov kot njegov lastni oče.«
Vlogo Cobbovega tasta Milesa, ki je v možakovi mladosti odigral pomembno vlogo, je dobil Michael Caine. »Miles je kot profesor Cobbu predaval o deljenju sanj,« razkrije Caine. »Cobb ni upošteval njegovega nasveta in Miles ne odobrava ravno, kako fant pridobljeno znanje uporablja. A še vedno ga ima rad in ga skrbi zanj.«
Čeprav njegovih metod ne odobrava, Miles Cobba predstavi svoji najbolj obetavni študentki Ariadne. »Cobbu bi rad pomagal, da se vrne domov,« pravi Caine. »Ker zna dobro oceniti značaje, pomisli, da bi Ariadne lahko poskrbela za to, in upa, da ji bo tudi uspelo.«
Za Caina je Izvor že četrti film z Nolanom – po Batman Begins, The Prestige in The Dark Knight. »Sira Michaela Caina je vedno dobro imeti v filmu,« pravi režiser, »in prijazno je pristal, da prevzame vlogo. Veselje ga je imeti na snemanju.«

EAMES
Ne boj se sanjati širše, ljubica. Izza kamere je Nolan zbral skupino umetnikov in obrtnikov, ki so mu pomagali udejaniti vizijo Izvrora, pri čemer ustvarjalni proces, če mu gre verjeti, ni zelo različen od tistega, ki ga ima Cobb s svojim moštvom. »Med tem, kako ti liki gradijo celoten svet, in kako filmarji ustvarjamo resničnost za gledalce, so vsekakor podobnosti,« pravi režiser. »Tako kot Cobb sestavlja svoje moštvo izjemnih posameznikov, sem tudi sam skušal to storiti za kamerami.«
Pri snemanju filma se je Nolan spet združil z nekaj ljudmi, s katerimi je že sodeloval, med njimi z direktorjem fotografije Wallyjem Pfisterjem, montažerjem Leejem Smithom, svetovalcem za posebne učinke Chrisom Corbouldom, strokovnjakom za vizualne učinke Paulom Franklinom in koordinatorjem kaskaderjev Tomom Struthersom. Prvikrat pa je sodeloval s scenografom Guyem Hendrixom Dyasom in s kostumografom Jeffreyjem Kurlandom.
Če ne upoštevamo nekaj najbolj iluzionističnih prizorov v filmu, je Nolan čisto v svojem slogu ekipo pozval, da kar se da največ dosežejo s praktičnimi sredstvi in se čim bolj izognejo računalniškim trikom. »Vedno mi je pomembno čim več ujeti že v kamero; po tem je, če je potrebno, računalniška grafika uporabna, da dogradiš ali dopolniš tisto, kar si že dosegel. Ne glede na to, da se zgodba preliva med različnimi stanji sanj, je pomembno, da je svet na vsakem koraku videti resničen; kajti ko smo v sanjah, jih sprejmemo kot resničnost. Najsi smo snemali pregon po snegu po zasneženi strmini, šli pod vodo ali uprizorili odsotnost gravitacije, sem vedno hotel doseči skrajno mejo tistega, kar je še mogoče posneti.«
To pa ne pomeni, da oddelek za vizualne učinke ni igral pomembne vloge. Nolan to takoj prizna: »Prepričan sem bil, da bo Chris Corbould s svojo ekipo iztuhtal, kako pognati vlak po sredi ceste v Los Angelesu, vedel pa sem tudi, da pariške ulice ne bomo mogli zviti samo vase brez skupine Paula Franklina. Rad opazujem, kako moje moštvo popade nekakšna panika, ko jim prvič naznanim, kaj imam v mislih,« se smeji režiser. »A neverjetno je gledati, kako vsak posamezen oddelek razstavi problem in se domisli sijajnih rešitev. V vsaki fazi snemanja se je vsakdo nadvse potrudil.«

»Tudi kadar zaigrajo, da so zgroženi,« se pošali Thomasova, »se mi zdi, da z veseljem rešujejo vsak problem, ki jim ga navrže Chris. Hkrati cenijo, da pri tem izziva tudi sebe in da je ob njih, kadar se kaj zaplete.«
Da bi film dajal še večji vtis resničnosti, so ga velik del posneli na lokacijah. »Nadvse pomembno je, tudi kadar so liki v sanjskih svetovih, da vse skupaj ne izzveni kot računalniško postavljen svet,« pravi izvršni producent Chris Brigham, ki je sodeloval tudi pri snemanju. »Mislim, da to pripovedi doda verodostojnost in gostoto.«
Snemanje Izvora je igralsko in tehnično ekipo povedlo z nebotičnika v Tokiu na goro v Calgaryju, z eksotičnih poti Tangerja do slikovitih ulic Pariza, pa iz zgodovinskega Londona v sodobni Los Angeles. Thomasova meni, da je bilo to – pa naj bo še tako koristno za film – »naš največji izziv. Potovanja v šest različnih držav je pomenilo tudi, da smo na vsakem koncu sveta imeli drugo ekipo. Bilo je sijajno, a hkrati strašljivo.«